اصغر فرهادی با دریافت قلب افتخاری سارایوو از سینمای انسان‌محور و خطر موفقیت گفت

به گزارش خبرواژه، اصغر فرهادی در سی‌ودومین جشنواره فیلم سارایوو جایزه افتخاری «قلب سارایوو» را دریافت کرد و در نشست پرسش و پاسخ این جشنواره درباره سینما، صداقت، انسانیت و تأثیر موفقیت بر مسیر هنری فیلمسازان سخن گفت.

اصغر فرهادی در شهری که هشت سال پیش عضو هیئت داوران جشنواره فیلم سارایوو بود، این بار به عنوان یکی از برندگان دو جایزه اسکار به این رویداد سینمایی بازگشت و بالاترین افتخار این دوره جشنواره را دریافت کرد.

اهدای قلب افتخاری سارایوو به اصغر فرهادی

فرهادی شب گذشته (۱۹ آگوست) روی صحنه سالن تئاتر ملی سارایوو، در میان استقبال گسترده تماشاگران و تشویق‌های طولانی، جایزه افتخاری قلب سارایوو را به پاس خدماتش به هنر سینما دریافت کرد؛ همان سالنی که هشت سال پیش در جایگاه رئیس هیئت داوران جشنواره در آن حضور داشت.

این جایزه توسط جووان مرجانوویچ، مدیر جشنواره، همراه با مرور آثار فرهادی در برنامه «تقدیم به…» به این کارگردان ایرانی اهدا شد. پس از مراسم نیز فیلم «جدایی نادر از سیمین» محصول سال ۲۰۱۱ که نخستین جایزه اسکار فرهادی را برای او به همراه داشت، به نمایش درآمد.

نگاه فرهادی به سینما؛ از انسانیت تا حقیقت

فرهادی در سخنان خود با اشاره به مسیر حرفه‌ای‌اش گفت که فعالیت سینمایی خود را با فیلم بلند «رقص در غبار» در سال ۲۰۰۲ آغاز کرده است. او در سال ۲۰۰۹ با فیلم «درباره الی» توجه جهانی را جلب کرد و پس از آن برای «جدایی نادر از سیمین» بیش از ۷۰ جایزه از جمله اسکار و سزار دریافت کرد.

او همچنین با فیلم «گذشته» در فرانسه فعالیت کرد؛ اثری که جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره کن را برای برنیس بژو به همراه داشت. فرهادی در سال ۲۰۱۶ برای فیلم «فروشنده» نیز جوایز بهترین فیلمنامه جشنواره کن و بهترین بازیگر مرد برای شهاب حسینی را کسب کرد و دومین اسکار خود را به دست آورد. فیلم «یک قهرمان» نیز در سال ۲۰۲۱ جایزه بزرگ جشنواره کن را دریافت کرد و جدیدترین اثر او «داستان‌های موازی» در جشنواره کن امسال به نمایش درآمد.

مرجانوویچ هنگام اهدای جایزه به فرهادی تأکید کرد که آثار این کارگردان بدون توجه به تغییر زبان، همواره بر موضوعاتی مانند خانواده، سوءتفاهم، انتخاب‌های انسانی و پیامدهای تصمیم‌های کوچک تمرکز داشته‌اند.

وی افزود: فیلم‌های فرهادی با مردم و زندگی روزمره آنها شروع می‌شود و سپس به تدریج به سمت پرسش‌هایی در مورد حقیقت، مسئولیت و کرامت باز می‌شود. در اصل، تمام شاعرانگی فرهادی در یک جمله است: هرگز شر به تنهایی نیست، هرگز قربانی نیست، فقط رشته‌ای از انتخاب‌های کوچک است که به چیزی تبدیل می‌شود که دیگر نمی‌توان آن را اصلاح کرد.

فرهادی: هرچه فیلم محلی‌تر، جهانی‌تر

فرهادی در نشست پرسش و پاسخ جشنواره سارایوو درباره جهانی شدن آثار سینمایی گفت: ما فیلم‌های یاسوجیرو اوزو از ژاپن را می‌بینیم و همه احساسات را حس می‌کنیم، اما هیچ اطلاعاتی در مورد فرهنگ آنها نداریم. آکیرا کوروساوا، اوزو و … ما می‌توانیم این را درک کنیم، زیرا همه این فیلم‌ها بر اساس انسانیت هستند.

وی ادامه داد: آنها نمی‌گویند که مادران در هر جا که باشند احساسات یکسانی نسبت به فرزند خود دارند و تنها نحوه ابراز آن متفاوت است. طعم آن عشق یکسان است. عشق، پایه درام، در همه جا یکسان است. مردم در جهان بسیار به یکدیگر نزدیک هستند، اما رسانه‌ها آن را از هم جدا می‌کنند.

این کارگردان با اشاره به نمونه‌ای از رنج انسان‌ها در نقاط مختلف جهان گفت: بمب در افغانستان منفجر می‌شود و ۱۰ کودک را می‌کشد؛ اولین چیزی که به ذهنمان می‌رسد این است که این بخشی از زندگی آنهاست. چرا فکر می‌کنید عشق یک مادر در افغانستان به فرزندانش با عشق مادر ما متفاوت است؟

فرهادی تأکید کرد: اگر یک فیلم محلی بر اساس انسانیت، بر اساس زندگی واقعی مردم بسازید، همه آن را درک می‌کنند. اگر یک فیلمساز صادق باشید، هر چه محلی‌تر، جهانی‌تر.

هشدار فرهادی درباره خطر موفقیت

این کارگردان در ادامه خطاب به فیلمسازان تازه‌کار حاضر در جلسه گفت که نباید تنها به دنبال موفقیت باشند، زیرا موفقیت می‌تواند یک چیز «خطرناک» باشد.

وی درباره تجربه خود پس از دریافت دو جایزه اسکار و شهرت جهانی گفت که دلتنگ روزهایی است که می‌توانست در جشنواره‌ها با مردم رو در رو صحبت کند، در خیابان‌ها قدم بزند و زندگی معمولی‌تری داشته باشد.

فرهادی گفت: موفقیت به معنای شانس نیست. موفقیت بسیار خطرناک است. بین شما و مردم فاصله ایجاد می‌کند. دوست دارم به مردم نزدیک‌تر باشم. وقتی این موفقیت را به دست می‌آورید و آنها آن را در رسانه‌ها برجسته می‌کنند، بسیار خطرناک است زیرا به شما فرصت تصمیم‌گیری اشتباه را نمی‌دهد و ما نمی‌توانیم همه چیز را محاسبه کنیم.

او همچنین درباره تفاوت میان علاقه به فیلمسازی و علاقه به شهرت فیلمساز بودن گفت: بعضی از فیلمسازان عاشق فیلمسازی هستند. بعضی از فیلمسازان عاشق فیلمساز بودن هستند. بین این ۲ مقوله تفاوتی وجود دارد.

ادامه مسیر فیلمسازی فرهادی

اصغر فرهادی همچنین از مایک لی، کارگردان بریتانیایی، تمجید کرد و شیوه کاری او در خلق فیلمنامه و همکاری با گروه بازیگران را فرآیندی خاص و منحصربه‌فرد دانست.

این کارگردان ۵۴ ساله اعلام کرد که قصد دارد تا آخرین نفس به فیلمسازی ادامه دهد و آثار بیشتری خلق کند. او نوشتن فیلم بعدی خود را که به زبان فارسی ساخته خواهد شد، آغاز کرده است.

برای دنبال کردن تازه‌ترین اخبار سینما و فرهنگ به خبرواژه مراجعه کنید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

سیزده + 14 =